这几年关于巴塞尔的评论之中，人们还在悄然对照究竟首尔、东京照样香港才是亚洲艺术中心？巴塞尔艺术节在2013年挑选了香港，这个挑选放在十年后看，是否仍然精确？

疫情震动三年之后的现在，正是他们提交成果单的节点。

久别了，交际媒体再度被Art Basel的新闻塞满的时间。

现场体感也相同拥堵。3月21日正午，香港巴塞尔艺术节预展正式敞开，人流如沙丁鱼涌入湾仔踪影展厅。

圈内助心照不宣：“该来的都来了。”来来往往的相貌，不免让初来乍到者目不暇接：这么多穿香奈儿套装、潮牌T恤的人，谁才是藏家？

与此绑架，看不见的“战役”已然打响。

肉身的挤与赛博的挤

有VIP抱怨：预展*天为什么没有设置分流？对此，一位画廊工作职工向我注释，他们并没预估测*天会有这么大的人流。

一转换，他们将价值11000—16000美元的陶瓷雕塑著作放置到最亮眼的方位，厥后发现人流量超出预期，才从速在从头布展时将雕塑移到安全方位。

业内助看人流，看的是艺术商场的曲线及风向。

这几年关于巴塞尔的评论之中，人们还在悄然对照究竟首尔、东京照样香港才是亚洲艺术中心？巴塞尔艺术节在2013年挑选了香港，这个挑选放在十年后看，是否仍然精确？

香港巴塞尔的*天，商场置办力大发作。首日就有画廊宣布喜报，不少参展品已售出，第二天去展位上看，部分画廊又换置、上架了另一些画，守候新的客人到来。

对许多画廊来说，预展才是要害战场。

这两天的人流，除了画廊工作职工、艺术工作职工、公关，和来自全国各地的媒体——他们是这座展会跋涉的底层建筑，其他都是巴塞尔隆重款待的客人、真实的VVVIP，即绅士、资深藏家、新贵和他们的同伙、家人。

巴塞尔有反常等第明显的票制准则。哪怕公示的开幕之夜是3月22日晚，VIP门票票价高达千元，但真实的VVVIP早已出场并且知难而退。比如娱乐圈的梁朝伟、刘嘉玲、彭于晏、余文乐，艺术圈的村上隆、Beeple，种种全国级博物馆的策展人、资深收藏家、宗族收藏安排等。

不少VIP只会泛起在预展的两天里。这群人是艺博会的头部置办力。

认出资深藏家的脸，与他们交际，是艺术圈生计之道。交际名利场的另一面是，每家画廊都得想设备赚回参展费（以一号厅一70平方米的展位为例，展位费约为41万人民币，这个价钱也许是上海某艺博会的1.5倍）。

巴塞尔的拥堵，外面上看是一种交际的狂欢，是一种展示小我私家爱好、档次乃至阶层的关键，也是一种出行心情开释。

Art Basel来源巴塞尔，一座坐落瑞士、法国、德国接壤处的千年小镇，小镇里的许多商业与艺术节同呼吸，高档社区、饭馆、旅馆、旅行与它深度绑定，它成了现在*名望的世界性艺术博览会。厥后，为了专心忝在爱末的东方收藏商场，2013年，巴塞尔艺术节*次进驻我国香港。

2023年，是香港巴塞尔的*个十年。已往的三年，受全球疫情隔离政策影响，世界交流受阻，行情称得上冷清，香港巴塞尔观众人数、参展画廊数目难以保持旧日规划。半响各地交通约束，巴塞尔还做了一些线上展览。

本年是巴塞尔观众数目、生意有所康复的一届。从各家画廊报备的出售数据上看，生意又从头回到香港了。

也有人会说，资源从来没有脱离过。已往的十年，香港的画廊有增无减，从上环、中环，到鲗鱼涌、远古，还有近年来颇受注目的黄竹坑，都有不少画廊争相入驻，香港的艺术舆图越发丰茂。

新的拍卖大楼也承揽建成。除了1973年就进驻香港的苏富比、1986年入驻的佳士得，富艺斯的亚洲新总部，也在西九龙文化区建成，3月正式对外敞开，*次春拍就斩获逾3.51亿港元的成交总额。

疫情震动三年之后的现在，正是他们提交成果单的节点。

看不见的游戏规则

在巴塞尔的现场，若是遇到穿戴香奈儿套装的阿姨说要买个几十万港元的木头雕塑回去当手机架，也请不要太惊奇。这约便是中产打工仔买了个香薰蜡烛罢了。

这儿不乏来自全国各地的严厉收藏家，新改变是国内的年青新藏家更多了。他们是来自互联网、科技立异、金融的精英与企业家，在商场里的显现越来越不能忽视。

新藏家买艺术品，除了作为一种爱好，更将艺术生意当作一种资源设置手法，用艺术品替换行情波动的房产、股票。俄乌危殆大靠山下，钱币通胀、瑞信危殆，都在影响他们的出资抉择。

不过，这类艺博会并不是“有钱就能随心所欲”的当地。前文说到的票制，仅仅浅层的准则。谁能够争先看抢手工术家的著作清单，在展览之前承揽抉择了。

优先把著作卖给谁？每一家画廊都有各自的心思备注。

资深、出名的藏家当然会被优待，具有影响力的策展人、安排董事的购入，会直接影响著作价钱及艺术家的成长前景；画廊的老主顾，会被放进waiting list的优先备注。

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新藏家常得承受“配货”锻炼。就像在奢侈品店消费，想买限量版，得先消费抵达必定额度。而想买到心仪的抢手著作，得把某些不抢手的著作一同“配货”买走。

无论是单一著作的价钱，照样艺术家的身价，都需求经过屡次商场同宗同气，才华完成跃升。

有位画家同伙告诉我，一些国内艺术家的行情，比经历更扎实、参加过威尼斯双年展的国外艺术家还要好。影响价钱的要素错综巨大，而故事与同宗同气性一直首要。

近年，“蓝筹”这一出资观点被引进艺术商场。而“蓝筹艺术家”，即艺术家里的“绩优股”，他们经受过商场长期的检测，其气魄及学术职位都取得了商场的认可和必定。其著作价钱在经济波动期仍然健壮、安定，被当作抵挡危险的高端财物。

这些年，我国艺术商场狂飙突进，让早年成名的我国艺术家的著作价钱也跟着一同飙升。张晓刚、周春芽等人一幅画的价钱，足以收买一家中小型实业公司。

亦有收藏家、出资者，在巴塞尔里打捞性价比高的国产遗珠。这部分人对东方年青艺术家的成长，有不错的预期。

房地产热潮退去今后，艺术生意是新一轮造富运动吗？究竟是乘上浪潮，照样在大海里裸游，谜底要在多年今后才会暴露。

巴塞尔里，你能找到凶猛的前锋的器械，也可发现一些冉冉升起的艺术家，还可指认一些重复的图腾，比如“形式主义边角料”“卡通Ins风潮水系”。

每一家画廊的艺术家、气魄都不一样，没有人敢说哪一种才是艺术的主线。

亲临*现场的人们更能明晰，为什么艺术家们总在采访里谈断舍离。

一旦著作进入商场，就不再归于他们，与著作切开是为了本身的创造健康。一旦艺术家过于介意商场征象与点评，就简单泄气或变得奉承，又或许会堕入僵尸形式主义（zombie formalism），不断重复商场抢手，好比做一些众多的吠影吠声的抽象画。久而久之，不免会被虚无感所笼罩，其艺术生命反而被耗费。

严酷事实是，艺术价值、钱币价值不一定对等——被以为是形而上学产品的，或许恰恰卖得挺好。商场等第是由钱币投票得出的，进入生意环节时，艺术自己承揽隐身了。

“未来主义”照样“实现主义”

“NFT著作会是商场风向吗？”香港巴塞尔安排的一场对谈里，一位金融从业者如此发问。

2021年2月，Beeple的巨型数码拼贴著作《Everydays：The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以天价近 7000 万美元（约4.51亿人民币）成交。往后，众藏家、各画廊主以及博览会，都在重视NFT著作的风向。

很多双眼睛正在紧盯着NFT艺术。

一方面，它是关于未来的神话。在未来，人类将具有全新的生计形式，而生意形式也因手工进化而提高，变得更去中心化、更自由主义。

拍卖职业里总撒播一些丑闻与内情新闻：安排与资源苟合，协力完成对平凡画家的造神运动，打乱行情和商场公平。而区块链手工，将去除艺术生意环节中画廊、拍卖行的人物，消解商场炒作。每一次生意的价钱、行为、生意两边信息，都将变得通明，艺术生意里的水分也得以被“蒸腾”。

此情此景下出生并被运用的NFT，听上去适当程序正义。

但从另一面看，它又将现代艺术面向更虚幻的虚拟全国。

NFT扩大、突显了艺术品的符号特点。从杜尚的小便池起，现代艺术品的观点性、脑筋性得以被无限前置。但若是，未来的艺术品看起来是一堆GIF图，实质上是一串代码，那么咱们若何分辩它究竟是未来主义的成功，照样稍纵即逝的泡沫？

香港是最适合议论NFT著作的当地，金融是这座都会的大底色。

巴塞尔预展的前一天，一场关于Web 3.0的金融峰会正幸而香港举办。此前，香港特区政府不止一次暗示，他们期望将香港打造玉成球虚拟财物中心。

当一个都会将艺术作为金融策论后，再来议论艺术为何，好像显得有点不适时宜。但一座都会的艺术生态，不能短少商场。

对年青画家来说，博览会带给他们的*好处便是“被瞥见”。他们需求经过种种艺术展览、艺博会和媒体取得曝光，被商场瞥见、认可、置办，然后让职业生涯的成长取得保证。

可若是商场性大大压倒了学术性，艺术史的本相只得漂荡。在这个意义上，一座都会具有若干公共艺术安排，当地的美术馆、博物馆是否学术自力，当地的画廊、博览会是否多元且有条不紊，都是适当首要的。

可喜的是，本年咱们能看到，博览会和当地的画廊、博物馆睁开了加倍深度的合作——

3月24日，全球博物馆峰会在我国香港举办，35位博物馆界代表共享了专业经历、研讨成效和立异理念；

M 经过收藏与策展，从头整理并将耐久展出我国现代艺术史的调查与流线，第二届希克奖赞誉大中华区域优异的现代艺术实践；

Art Basel与Art Central绑架在湾仔举办，Art Central不乏对本乡议题的探究，人们在此网罗年青的、值得重视的在地力量；

大巨细微的安排、画廊亦各自策展，展示或世界或本乡的议题；

…………

当“艺术生态”变成首要的要害词后，咱们不难发现：只要构建了艺术史的语境，艺术真实的未来才可自然发生。