老剧塌房成了近几年的热潮。

前有琼瑶剧被骂“三观不正”，曾经“恋爱至上”的主角们纷纷酿成“恋爱脑”“渣男”和“白莲花”，后有2018年播出的《如懿传》周全崩坏，从B站到豆瓣、小红书，社交媒体上的用户险些都在疯狂解构、取笑这部曾经的“天价剧王”，还降生了“煮葱烩”“摇香菇”的社交热梗，讨论热度甚至吊打一众在播大剧。

《如懿传》吐槽视频（图源：@一只吐槽圆）

曾经的白月光酿成现在的塌房剧，一方面虽然有剧集制作的缘故原由，好比《如懿传》就被吐槽服化道难看、*粗拙，另一方面，也与时过境迁带来的价值观取向差异有关。而作为反映当下社会环境和思潮的内容产物，事实上大部门电视剧都难以经得住时间的磨练。

老剧沉渣泛起，再次站到话题中央，甚至形成二次消费的背后，现实上是不停转变的价值取向与恒定的内容产物间的矛盾，而到底是否应该用价值观来评判一部剧集，则成为了观众与行业需要思索的要害问题。

01 白月光也塌房

《微微一笑很倾城》（下称《微微》）“塌房”了。

5月初，小红书上最先泛起#长大后看微微一笑很倾城真的很无语#的帖子，许多曾经的“糖”都酿成现在的槽点。

好比肖奈说学霸贝微微的专长是洗碗；男主爸妈一进门，肖奈对贝微微说的*句话是“微微，去倒茶”；肖奈联系不上贝微微就监控其电脑；曾经的经典台词“系花很好，过满则亏”“你出一尺，我挪一丈”则让现在的观众以为“在挑选一位及格的爱人”，异常不适。

肖奈经典台词（图源：微博）

更大的争议点在于女主角贝微微后期的人设转变。在前期铺垫中，贝微微是一个外表妖艳优美的盘算机系系花学霸，效果后面的剧情让其一结业就成为家庭主妇，生下两个孩子。所谓事情就是在男主角肖奈的公司为员工买饭铺床单，没有人为更没有股份。曾经的高材生被亲生儿子嫌弃“笨”，还要说上一句是“肖家的基因好”。

与此同时，原著作者顾漫的其他经典作品也没能幸免。早在2023年，豆瓣上就最先泛起大量对《杉杉来吃》《何以笙箫默》的讨论。

和《微微》一样，观众不满的点主要集中在这些曾经很甜现在却被评为“恋爱脑”“娇妻文学”的情节，好比《杉杉来吃》中薛杉杉在实验自己创业后，以为“照样做封太太好”；《何以笙箫默》中曾经的“男主天花板”何以琛也酿成冷暴力、pua的典型，而赵默笙对他的爱则若干显得有点“没自尊”。

薛杉杉（左）何以琛（右）

吐槽老剧的风还吹到了古装剧。若是说观众对《微微》以及顾漫作品的吐槽是小打小闹，那《如懿传》迎来的则是周全暴击。

主演妆造差、中年人演小情侣太违和、台词过于现代化、服化道难看，号称“天价剧王”却五毛钱*粗制滥造、不符史实与基本知识等等都引起观众的强烈吐槽。除此之外，主演周迅还被发现自带化妆师改妆造、改剧情，曾经在影戏中封神的演技似乎也失了效。

这些吐槽实在早在《如懿传》播出昔时就有过一些讨论。但只要有吐槽声，就会被剧集粉丝或主演粉丝们围攻，这也让《如懿传》在播出后的很长时间里维持着“高分经典剧”的评价。

转变发生在2023年。那时照样游戏区up主的“没事卡了”用《如懿传》做了模拟人生的视频，其中夹杂着“《如懿传》是爽文古偶”“剧情双标”等小我私人谈论。不出所料，《如懿传》的粉丝一如既往开启围攻，称其“山猪吃不来细糠”。

up主“没事卡了”（图源：B站）

“没事卡了”彻底被激怒，往后火力全开，最先逐帧剖析《如懿传》，并延续产出上百期吐槽视频。实在直到这里，《如懿传》和《微微》一样，不管吐槽多狠都还只是小圈子的狂欢。直到今年2月份，B站大批《如懿传》相关吐槽视频以及豆瓣的吐槽贴被以“侵囚犯格权”为由投诉下架，才终于触及网友逆鳞。

视频被下架，up主就一次次重传，还连带着动员越来越多的吐槽视频泛起。吐槽《如懿传》成为网友们反抗权威的出口。

终于，2018年的“剧王”酿成网友的“乐子剧”，还降生了“煮葱烩”“摇香菇”的社交热梗，其讨论度甚至吊打一众在播热剧。

02 老剧“新春”

像《如懿传》这样能够掀起吐槽热潮的老剧虽然不多，但不能否认的是，这几年观众简直越来越喜欢在老剧中“找茬”了。

这种吐槽和找茬一样平常分为两部门，一部门是对剧情的吐槽，一部门则是对曾经喜欢的角色的吐槽。

吐槽剧情，首当其冲的是向来推行“恋爱至上”的琼瑶剧。小时刻看得哭天抹地的剧情，现在看来都被标签化归为“渣男”“绿茶”“恋爱脑”的恋爱缠斗，险些是琼瑶剧牢靠模式的多角关系，更是让现在的观众直呼“三观不正”。

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《情深深雨濛濛》中何书桓在依萍、如萍两姐妹中频频横跳；《一帘幽梦》中的绿萍、紫菱和楚濂也是同样的叙事模式；《水云间》《新月格格》同样是将多角关系举行到底。

实在这些讲述多角关系的“真爱至上”派电视剧，在已往很长一段时间都异常盛行。而琼瑶剧能“杀出重围”被现在的观众再次大面积吐槽，除了它们是大部门观众的童年整体影象之外，还在于主角们堪称炸裂的金句谈话。

比若何书桓让依萍包容如萍，对着如萍又说“若是没有依萍，我会爱上你”，还自我反问，“我不是天下*一个为两个女人动心的男子吧？”；《一帘幽梦》里，费云帆对着失去双腿的绿萍的那句“你只是失去了一条腿，紫菱失去的可是她的恋爱！”成了社交热梗；《新月格格》更是依附“我不是来拆散这个家，我是来加入这个家”，乐成在B站翻红。

令人一看就皱紧眉头的台词截图，流传能力显然比讲述一段剧情来得快上不少，而这种台词又会反作用于主角人设自己，进而上升到对整部剧的批判。而一个有意思的征象是，当纯爱主角遭人骂时，“反派”配角却上桌。

好比观众曾经恨得牙痒痒的雪姨，现在成了“中国好妈妈”。在现在的观众眼里，雪姨确实心狠手辣，但却也四处为自己的孩子设计。对着“父权代表”陆振华的一句“你可以玩女人，我为什么不能以找男子，我又不需要贞节牌楼！”更是让现在的观众直呼“爽”；与之形成鲜明对比的是曾经的“初代悲凉小白花”傅文佩，现在的观众以为其过于软弱，窝窝囊囊。

《一帘幽梦》中天天“发狂”的绿萍，也被现在的观众称为“剧中*正凡人”：无差异diss自己出轨的爹、用“我断了一条腿是欠悦目，但总强过跟人家有一腿”“就算我一无所有，我另有羞辱心”等金句，取笑出轨的老公和妹妹以及险些所有“伟光正”角色。这样喜欢“阴阳”，随时随地“发狂”的状态，与现在的观众情绪意外地实现了精准对接，也因此成了观众的“最强嘴替”。

这种征象不仅局限于琼瑶剧。《天堂的嫁衣》中的卡翠娜曾被视为男女主恋爱之路的“绊脚石”，但现在观众发现，卡翠娜更像是被横刀夺爱的受害者；在完全正面的主角刘三好的对比下，《宫心计》中的姚金铃也获得了现在观众一定水平的明白。

一个更典型的例子是《北京恋爱故事》里的杨紫曦，这个在那时被痛骂“拜金女”的角色，在最近几年依附“嫁人就保险吗？男子基本就靠不住，婚姻更是一文不值的器械。”等台词乐成化身“人世苏醒”。

《北京恋爱故事》杨紫曦（图源：抖音）

03 停下来与走下去

不管是剧情炸裂照样角色反转，老剧重回民众视野的一个主要缘故原由是，观众们不停转变的喜欢、取向与已经停留在影象里的老剧之间，所发生的价值鸿沟。

剧集是当下生涯的反映与产物，站在现在的视角回看曾经的剧集，一定若干都市有点“跟不上潮水”。

好比在顾漫剧盛行的十年前，或者在台湾偶像剧火遍校园的更早期，霸总文、纯爱文简直是市场主流，高冷男主搭配小白花的设定也确实吃得开。但从现在的视角来看，这些情节与时下游行的自力自主、要强向上的“大女主”显著不符，于是曾经的小白花酿成了恋爱脑、娇妻，高冷男主也容易被骂“油腻男”“PUA”。

杨紫曦的“乐成翻身”则显示了另一种价值转变。《北京恋爱故事》在2010年左右播出，那时最轰轰烈烈的社会事宜是产自着名相亲综艺《非诚勿扰》的“宁愿坐在宝马车里哭，也不在自行车上笑”，说出这句话的马诺也酿成“拜金女”的代表。而现在风向一朝转变，“真爱至上”不再让人信托之后，一切与真爱对立的看法都获得了翻身的时机。

除了社会整体风向的转变，老剧塌房另有一个要害缘故原由是，曾经的观众长大了，并掌握了现在的社交媒体话语权。

远一点的琼瑶剧、台偶剧盛行于千禧年前后。近一点的顾漫剧、偶像剧也是云云，都是快要十年前播出，那时的小女孩们可能会为剧集中的恋爱泡泡流下眼泪或者心生憧憬，但随着心智成熟，当站在生涯的此岸回看影象中的彼岸时，发现那些曾经的心动时刻若干都有点尴尬，已往追剧流下的泪似乎酿成了现在脑壳里的水。

这就引出一个更主要的问题，已往的电视剧，到底该不应被用当下的“价值观”评判？

固然，对于创作者来说，一部真正优异的电视剧理应经受得起时间的磨练，也容得下观众的数轮“深扒”，常看常新。好比86版《西游记》87版《红楼梦》《大明王朝1566》《走向共和》以及近一些的《武林外传》《甄嬛传》等。

但很显著，这个要求对于国产剧来说相当高。现在仍然被观众奉为“经典”、找不出误差甚至越看越悦目的老剧，在内容上也许出现着南北极化趋势。

一极是以严肃历史为底色，有着深挚扎实的文学支持以及全体创作者的仔细表达。好比86版《红楼梦》，剧组不仅请来包罗启功、沈从文、周汝昌、曹禺在内的多位红学家、剧作文学家经受照料，仔细到造型方面，林黛玉的眉毛，化妆师杨树林就参考了卓文君的远山眉、杨玉环的八字眉以及早春柳叶的形态，最终完成。

另一极则是以《武林外传》为代表的“轻中带重”的情景笑剧派，《武林外传》的诸多情节都是用笑剧的形式取笑现实，诙谐但不低俗，轻松但也有深度，也能让观众在重温童年影象的同时，找到匹配当下的新感受。

这两类经典电视剧，要么拥有伟大的资金、人力以及心血投入，要么有极其先锋的创作意识与创作形态。但放眼整个电视剧市场，能做到这两点的电视剧着实是凤毛麟角——更多的剧集处于中央地带，它们既不严肃也不活跃，更多时刻只是知足那时观众需求的一种产物。

甚至我们可以说，大部门国产剧集在创作初期就没有过以“经得起时间磨练”为目的的念头，它们的降生往往更依赖于商业逻辑，而非内容逻辑，即即是以内容为主轴，也很少能思量到往后多年的情形。尤其是在短视频、动漫、直播甚至短剧等种种新形态的袭击下，电视剧越来越需要在更短的时间内更快地做出更保险、精明的选择。

不管是琼瑶剧、台偶剧、北漂剧、顾漫剧，照样厥后的《如懿传》，它们要么是泉源于那时最火的大IP，要么是精准踩中了时代的脉搏，亦或者是选择启用时下游行的演员，从商业角度看，这些选择不仅无可厚非，甚至称得上是准确。

而随着曾经的观众逐渐长成现在的社媒掌权者，这些大部门本就不是冲着成为一代人经典而制作的电视剧，难免会晤临“崩塌”，社交媒体的快速生长也在加速这一历程：小时刻一起看电视追剧，长大了一起在B站、微博和小红书吐槽。

当可容纳自由表达的整体空间存在时，人们的审讯意识与整体效应就会不自觉增强，这种吐槽也会犹如滚雪球般，最终形成对一部剧的新型消费。正如《如懿传》的崩塌始于B站，从“女配视角打开老剧”也成为B站吐槽UP主们的新取向。

但我们必须认可的是，一代人有一代人的电视剧，也有关于它们的配合回忆。当老剧再次站上话题中央，也许有些会动员二次消费，有些只是沉渣泛起，但最终被讨论的，实在都是那时看剧的自己。