在一个堪称“乏味”的五一档中，“港味十足”的《九龙城寨之围城》成了*亮点。

据领会，《九龙城寨之围城》在五一档时代，不只获得了2.55亿元的票房，位列票房前三；还获得了豆瓣7.5分、猫眼9.4分、淘票票9.5分，成为“近五年港产动作影戏最高分”。

近些年大陆影戏票房纪录不停飙升，从《落难地球》的46.8亿，到《长津湖》的57.7亿，中国大陆影戏市场已经逾越北美成为全球*大影戏市场。

在一连串的票房纪录中，有着绚烂历史的港片却一直缺席，现在票房成就*的一部，照样在2021年上映的《怒火·重案》13.29亿。

不只港片的职位极速下跌，就连在香港本土，好莱坞制作大行其道，越来越多的香港年轻人也不爱看港片。

1、赚热钱的快餐影戏

关于“港片祛除”的话题，能写半部影戏史。

曾几何时，整个东南亚都陶醉在老港片的黄金时代里，从《英雄本色》到《无间道》，至今都是韩国影戏的模拟工具。

现现在，在香港影戏院里，好莱坞大片占领了绝大部门银幕。

香港影戏的衰落，一方面是大环境的衰退，另一方面是香港影戏人的作茧自缚，长时间止步不前，最终导致周全崩盘。

从大方面来说，1997年，香港被亚洲金融危急袭击，最先由盛转衰，“东南亚金融中央”最先向新加坡转移，影戏业损失惨重。

在这个大环境下，香港影戏公司最先勒紧裤腰带过日子，预算不停降低。导致徐克、周润发为首的一批香港着名影戏人闯荡好莱坞，但当他们脱离中国影戏的土壤，就失去了依凭，东方叙事显然在美国不够吃香。

除了大环境之外，香港影戏有个极为恶劣的“顽疾”，就是喜欢捞偏门、赚快钱热钱。

由于市场太偏激爆，在热钱的诱惑下，香港影戏陷入“七日鲜”的疯狂阶段，多数影戏可以一个月内完工，当红的明星一天要赶几个片场。

甚至着名警匪黑帮片《枪火》，导演杜琪峰仅用了20天左右，就完成了影戏制作与拍摄周期。

云云快餐式的影戏制作，以至于在香港娱乐圈，明星们拿的片酬既不是根据月薪周薪盘算，也不是根据整部影戏来结算，而是根据小时盘算时薪。

然则，快餐影戏就意味着完全根据套路化拍摄，导致大批港片在剧情、运景、布机、调剂等方面高度相同，影戏热潮戏份不是枪战就是追车，男主角不是忙着扫黑，就是忙着打枪，偶然还要抽时间去拆弹。

甚至一些“流水线”生产出来的影戏，除了男女主角差异，其它的故事情节和影戏内核完全“套娃”，险些一模一样。

港片一直重复着“缉毒-警匪-枪战-追车-黑帮”题材，内容过于单一，走到了类型化的瓶颈期，基本不是好莱坞的对手。

现现在，香港影戏市场已经完全被好莱坞占领，香港影史票房前20只有《明日战记》和《毒舌状师》两部港片，好莱坞大片占了18部。

2、青黄不接的香港影戏

除了高度相似的影戏拍摄之外，剽窃和模拟也成了老港片的主流。

在周润发的《赌神》火了之后，立马跟风了一大批关于“赌钱”和“千术”的类型片，什么《赌圣》《赌侠》《千神》《雀神》《雀圣》紧随厥后。

在很长的一段时间里，整个香港影戏院都是清一色穿西装打领带的男主角，一脸酷相的耍帅玩牌。

成龙曾公然示意，一个影戏题材吃香，马上100个同类型的影戏就被放置上了。

毫无疑问，剽窃和模拟很容易毁掉导演的先天，将其带入套路化的泥潭，再无半分灵气可言。

在港片的黄金时代，流水线式尺度化制作快餐影戏，还能被誉为是老港片的高举快打。等到港片祛除之后，这种快餐港片，就成了“粗制滥造”“内容单一”“形式拼接”。

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在“港片已死”的时代，*的亮点就只剩下2002年的《无间道》。

上线仅仅两周时间，票房就突破3000万港币。最终《无间道》以5505万港币的票房成就成为2002年香港影戏年度票房冠军。

这是港片最后的“回光返照”，给香港影戏争取了喘息的时机，也培育出一批新人，如陈冠希和余文乐。只是惋惜，一个退出娱乐圈，一个比起影戏更爱时尚圈。

陈冠希和余文乐的“消逝”，背后是香港影戏严重的演员断代现状。

近年来，香港影戏的主演，演来演去都是那几小我私人，梁家辉、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇，来往返回总是那几个老戏骨在坐镇。

就连吴镇宇都忍不住挖苦：“香港影戏岂止是青黄不接，简直是只有老一辈，没有新一代。”

不止是市面上没有扛票房的男演员，就连“中国三大奖”之一的香港金像奖，也成了“养老院”专属。

1990年，香港金像奖影帝周润发、影后张曼玉的平均岁数为30岁；

1995年，香港金像奖影帝梁朝伟、影后袁咏仪的平均岁数为28岁；

到了2023年，香港金像奖影帝刘青云59岁，影后郑秀文50岁，*导演韦家辉61岁，*影片获得者张婉婷73岁，*男配许冠文80岁。

香港金像奖异常相符香港影戏的现状，突出一个老迈与怀旧。

3、失败的自救之路

香港影戏并不是没想过自救，相反，它一直在起劲实验着自救。

在2003年，香港和大陆签署了《内地与香港关于确立更慎密经贸关系的放置》，激励大陆香港影戏公司联手，港导港星北上。

这种互助模式，又被称谓为“合拍片”。归根究底就是大陆公司出钱，香港公司出人。

合拍片模式对于香港影戏有极大的利好，让它们可以依附几十年积累下来的人气和履历，占有项目主导职位。

事着实2003年，四大天王的名气远超内地的演员们。哪怕是同为戛纳影帝的梁朝伟和葛优，他俩的影响力和招呼力，也相差云泥。

合拍片确实给香港影戏注入了生气，香港影戏人因此将大陆市场视为救命稻草，最先了大规模“北上合拍”的潮水。往后，大陆成为香港影戏人最注重的市场，现在指斥合拍片的杜琪峰等人昔时也是其中的一份子。

刚最先，合拍片是用香港男一号＋香港女一号，再配上大陆男二号＋大陆女一号。基本上是港圈从男女主角到导演，包揽了剧组内所有重大角色。

就算是华谊兄弟和冯小刚主控的《天下无贼》，用的也是刘德华＋刘若英，大陆演员葛优和王宝强只能做配角。

可以说，在合拍片模式上，大陆方面已经异常照顾香港影戏。而香港影戏拿着“天胡开局”，却又一次着迷在旧的模式下不停循环，不只没有提高，反而在大陆审核下束手束脚，就连“港味”也流失殆尽。

在很长一段时间里，合拍片逐渐由于剧情不三不四、港味严重缺失等问题饱受诟病。例如，吴宇森的《赤壁》就是合拍片的典型代表，票房虽然还算不错，但口碑却十分糟糕，在香港更是无人问津。

时代的车轮并不会由于绚烂的历史，而住手转动。

就在香港影戏人还在纠结“纯味港片”之时，中国已经与韩国、印度、新加坡、比利时、法国等20个政府间签署了影戏合拍协议，且数目还在进一步拓展中（2018年数据）。

在大陆市场的刺激下，好莱坞也在实验用中国元素试水合拍，来自天下各地的影戏人都瞄准了中国影戏市场，希望从中分一杯羹。

同时，中国影戏公司纷纷与外洋影戏公司杀青片单战略互助，中方影戏公司加倍具有话语权，中国演员的存在不仅仅是“打酱油”；在题材上，魔幻、战争、恋爱等多种新鲜题材不停涌现。

一场大梦三十年，一直着迷在“港片黄金时代”的香港影戏，不只没搭上中国影戏的顺风车，反而逐渐落伍，逐渐沦为“小众影戏”的一员。