新海诚从来不是宫崎骏，他就是他自己。

谁人男子，终于来赴三年之约了。

每三年出一部动画影戏，已经成了新海诚与观众心照不宣的约定。继《你的名字》（2016年）和《天气之子》（2019年）之后，《铃芽之旅》（2022年11月于日本首映）克日在中海内地上映。

《铃芽之旅》有多受期待？

在日本，新海诚再创票房神话，以141亿日元的票房进入动画影戏历史前十。

此外，该片入围第73届柏林国际影戏节主竞赛单元，这也是继《千与千寻》之后，日本动画影戏时隔21年再次入围。

内地上映前，新海诚本人来到北京、上海介入路演，随影戏一起屡上热搜。

新海诚带小椅子周游天下。由于这把椅子太过瞩目，影戏还被讥讽是《你的椅子》。/微博截图

喜欢新海诚的人，冲着那标志性的画面气概，已经迫在眉睫地走入影院。

《铃芽之旅》中海内地仅预售票房就有一亿元，首映日票房同样破亿，现在位列今年入口片*，它也是今年春节档后*单日票房破亿的影戏。

纵然是不领会新海诚的人，想必也听说过征象级的《你的名字》。那年，“一定要和喜欢的人一起看《你的名字》”刷爆了社交网络。

很早就有人称新海诚是下一个宫崎骏，但他走的路子显然要野得多。他事实是什么人，《铃芽之旅》凭什么吸引了这么多观众？

1.《铃芽之旅》，不再是少年拯救少女

在看《铃芽之旅》之前，你需要领会的两个要害词，是“大地震”与“天下系”。

2011年3月11日，日本东北部太平洋区域发生里氏9级地震，引发的伟大海啸对部门区域造成了扑灭性损坏。这园地震，成为一代日本人的影象，也影响了包罗新海诚在内的一代文艺创作者。

对于日本观众而言，当铃芽掀开童年日志找到“3月11日”时，其震撼水平可能不亚于中国观众看到“5·12”这个日期。

《铃芽之旅》就以3·11大地震为靠山。女主角铃芽小时刻因地震失去了妈妈，后与姨妈相依为命，而那场灾难从未走出她的心里。

影戏设定存在一种名为“蚓厄”的巨兽，被封印在“常世”（逝者的天下）中，当毗邻现世与常世之间的“往门”开启，“蚓厄”就会逃走并引发地震等灾难。

16岁的铃芽与以关闭“往门”为职业的青年草太邂逅，无意间拔出了镇守“往门”的“要石”，“要石”现出猫的真相。这只猫把草太酿成一张椅子后逃跑了，而各地失去镇守的“往门”即将开启并引发灾难。

因此，铃芽不得不带着椅子踏上旅途，一边关门阻止灾难、寻找把草太变回人的方式，另一边，铃芽也逐渐苏醒了自己关于灾难的影象。

影片沿袭了新海诚一向的视觉气概，明亮的色彩与跳跃的光影，以及超高还原度的唯美场景，让观众陶醉式追随铃芽旅行，看遍日本东海岸的景致。

与此同时，影片对废墟的描绘*“物哀”感，而废墟意象也有着稀奇的寄义。新海诚在场刊的访谈中示意：“人死会有葬礼，然则土地和都会死去却没有。以是这几年来，我一直在想，是不是可以有一个通过祭祀来悼念这些地方的故事。”

铃芽来到的每一处废墟，都是日本近代发生过7级以上大地震的地方。她每一次关门，念出咒语、耳畔响起在那里生涯过的人们的声音，都是一次纪念。

灾难意象与个体情绪交织，《铃芽之旅》仍然是新海诚的“天下系”故事，但又试图推翻固有的叙事模式。

所谓“天下系”，即作品并不展现完整的天下观，而着重描绘主人公之间的情绪，并把这种细小的关系直接与天下的危急联系在一起。

在《你的名字》和《天气之子》中，故事的逻辑是“在天下的危急中，救回失去的谁人她”。

深蓝搁浅，长安难「长安」

而到了《铃芽之旅》，新海诚不再讲述天下系的青春物语，翻转了“boy meets girl”的模式，将“男主角救赎女主角”改为“女主角的自我救赎”。

与其说铃芽的动力是恋爱，不如说她是为了填补自己拔出“要石”的过错，想要肩负起拯救草太与无辜众人的责任。她最终所做的，不仅是拯救他人，也是拯救自己。

《铃芽之旅》是新海诚反思灾难后交出的又一份答卷。若是说《你的名字》试图改变灾难，《天气之子》选择习惯灾难，那么《铃芽之旅》即是直面灾难的创伤，悼念并走出废墟。

履历过灾难的人们要若何自我救赎？新海诚最终给出的谜底是：“铃芽之以是能走出心里创伤，并不是由于发生了什么事业，只是她在大地震后的12年间，和别人一样过着普通俗通的生涯。”

2.新海诚，不是下一个“宫崎骏”

依附延续上映并引起热议的“天下系”作品，新海诚已经是日本国民级动画导演了，就连在中国也有很强的票房招呼力。

不外，直到《你的名字》上映时，人们才知道新海诚着实是富二代，家里有个*的修建公司，但他却跑去游戏行业事情，厥后裸辞专心做动画。

一起走来，新海诚似乎始终在不停追求自我突破。

他自力肩负了出道作《星之声》绝大部门事情，这部仅25分钟的短片*年就卖出了5万张DVD，惊动业界，他由此被称为“宫崎骏的接棒人”。在那之后，新海诚的作品总难免被拿来与宫崎骏作对照。

在新海诚的早期作品中，最常形貌的是伶仃感。男主角与女主角之间有着未道破的朦胧情绪，两小我私人却由于林林总总的缘故原由渐行渐远，这种略带“青春疼痛”的遗憾贯串了《星之声》《秒速五厘米》等作品。

新海诚曾说，自己在做动画的时刻，总抱有一种“为已往的自己”制作的心态，想要“制作出温柔的作品，稍稍支援一下思春期的敏感少年”。

他善于形貌个体细腻的情绪，加之极端追求视觉效果，新海诚的“小清新”气概很突出，但叙事方面的短板往往较为显著。

新海诚自己或许也曾受“宫崎骏接棒人”标签的困扰，于是《追逐繁星的孩子》险些是全方位致敬吉卜力，却因叙事结构崩坏成了一次失败的模拟。

正是在这部片制作时代，3·11大地震发生了。这场灾难给他带来的影响，厥后延续体现在他的作品中。也是在这部片之后，他放弃了对他人的模拟，专心表达自己。

新海诚后往返顾2011年，称自己不是直接的受灾者，既因此感应幸运，又对这种情绪感应腼腆。

他不停地思索身为文艺创作者还能做什么，《你的名字》便以与灾难当事人交流身体为设定，让非当事人直接地介入到灾难当中，创下票房与口碑的岑岭。

《铃芽之旅》在柏林国际影戏节上映时，新海诚终于正面回应：“我不以为我可以做到宫崎骏导演所做的事，也不以为我可以成为他的接棒人，而且我想过差其余生涯。”

着实，观众也无需期望他成为下一个“宫崎骏”。

出生于1941年的宫崎骏深受二战的影响，创作主题总是更为重大，关注战争、环保、灾难等。而新海诚则生长于信息时代，他的作品也知足了现代青年表达和治愈的需求。

不外，在“天下系”的设定下，新海诚的作品总是聚焦于青春期的萌动，主人公很少进入更广漠的社会、完成更深刻的生长思索，因此难免显得有些浅易和局限。

有《你的名字》珠玉在前，《天气之子》只获得了“缺乏惊喜”的评价。

遗憾的是，在《铃芽之旅》中，新海诚照样没能完全甩掉纯爱故事的定式，以至于故事逻辑最终显得有些别扭。

他认可自己有意把男女主的关系描绘得更像战友，可这样一来，二人之间的深情便有些多余，铃芽决议拯救草太时那一句“我出发了，去我心上人那里”就加倍突兀，又回到了“因恋爱拯救对方”的老套路。

但好的一面是，这一次新海诚终于敢于抛弃一部门已往的标签，向社聚会题转型。现在50岁的他以为，“《铃芽之旅》已经到达了制作《你的名字》时的谁人我无法到达的深度”。他也示意，自己“以后说不定会做一部大叔影戏，或者形貌暮年人之间珍贵情绪的影戏”。

新海诚从来不是宫崎骏，他就是他自己。他曾有过中二青春，但一直在生长，仍然在挑战。

正如他在《铃芽之旅》的企划书前言中所说：“我们通过娱乐靠近殒命后，会庆幸自己还在世……希望铃芽竣事旅行、影戏散场时，观众们能获得面向生涯的气力，哪怕只是一点点。”

新海诚的魅力，不就在于此吗？